神游万物大美无言—读佘国华的彩墨画
佘国华，1962年出生。擅长漆画、中国画，作品多次参加大型权威美术展览并有获奖。现为福州大学厦门工艺美术学院副院长。
《心物一元》系列彩墨画，是佘国华最近一个时期的用心之作，从内容到形式似乎受了老庄思想的影响，超凡脱俗，拙朴静穆，我感到了造化的壮美以及生生不已的元气。
佘国华致力于水墨、彩墨画创作，取得了可喜的成绩。他的水墨画，墨色氤氲、浑然天成；彩墨画，斑驳厚重、朴茂华滋，形式感强，装饰味浓，耐看、深刻，隐隐的让人感到有一种力量的存在。
在艺术形式上，佘国华侧重于抽象表现，特征是在充分研习中国画传统技巧的基础上，借鉴并融合了西方抽象画的某些经验，特别是中国文化传统中关于人与自然和谐的思想观念、关于描绘外部世界与表现心理世界相统一的方法，使他的画既具有世界化语言，又能体现中国的艺术传统和艺术精神，这无疑是对中国画领域传统习见的突破与拓展。他之所以选择抽象这一绘画语言，不是为了标新立异，炫人耳目，而是觉得这一语言无拘无束，从中能获得大自在，“抽象绘画没有一定的形式，利于人的情感的自由宣泄”。传统中国画就强调“写意不写形”，其精神是物我两忘，颇具抽象意味。
唐代画家张璪有言：“外师造化，中得心源”，这里的“造化”指的是天地、宇宙，“心源”指的是人的内心感悟。“造化”和“心源”是合二为一的。此“心源”既来自于天，那“造化”即是天，与庄子“天地有大美”、“以天合天”的精义相暗合。佘国华“道法自然”却能不被物役，而重在神髓，发自心源，若以心为源，心即是我。“心物一元”同与庄子的“心与物冥”，指的是主客观相统一，不可分割。“心物一元”中的“一”，倘从形而上的层面去加以探究理解，则蕴含了“和”的意思，和就是谐和、统一，有“化矛盾为统一的力量。没有和，便没有艺术的统一……所以和是艺术的基本性格”（徐复观语）。老庄讲的所谓：“天人合一”、“天地与我并生，而万物与我为一。”正是这个道理。《心物一元》系列，就深受这一观念的启发，它是从自然形体中提炼出来的，所以他能把握住自然的核心，因此他的画具有传统国画的韵味，具有物我两忘的境界。画家自由的天性得到了淋漓尽致的发挥。
该系列作品，在处理空间、结构、光线和颜色等诸多问题时，随心所欲，尽得物性，又体现了西方现代绘画的构成意义，收到了与传统绘画异曲同工的效果。作者采用传统的积墨、积彩，以及勾和染的方法，并将这些元素予以强化和强调，起到加强画面空间层次的作用，其中还吸收了西画、壁画之精华，让人感到雄沉的张力。《心物一元》系列，采中西画之精妙，色彩沉稳厚实、活跃欢快，笔力稳健，构图精当。颇具形式美感，在现代中国画苑里，大放异彩，真让人读之不厌，赏之犹欢。
当今美术界风起云涌，潮涨潮落，佘国华没有追风赶浪。他善于自我检视，这符合他冷静、沉稳、不爱浮夸的性格。他甩掉了小家的习见与人云亦云的表现方式。坚定不移地在自己艺术园地里劳作、耕耘、强化自己的绘画语言。“艺术的生命在于创新”。绘画强调个性表现，画家作画完全受心性指使，不应囿于框框套套的限制。“与我心性合者取，不合者弃”是他始终坚持的原则和态度，林风眠说得好；绘画就是绘画，不分什么东西。“绘画不能受限制，只要好就行”（赵无级语）。记得中原民间有句俗语：“画画儿无正经，好看就中”，说得更为言简直白，道出了绘画的手段与目的。不管你采用何种手段，出好作品才是大事。
佘国华作画时，习惯于多思、多看，总要推敲整理。完成一幅画动辄好几天、甚至数十天，他要为自己负责，为艺术负责啊。凝神静气苦琢磨，挥毫泼墨追所见，随着画笔在纸上的疾走慢行，或重涂或轻描，色彩流畅多变，画面气势开阔，结构丰富而坚实。一幅幅高质量的作品就这样诞生了。真气涌动，神采飞扬，看他的画让人爽目而动心，感到不仅身在图画之中，简直是置身于气象万千的大自然的怀抱中了。
画家艺术语言的锤炼与建构是至关重要的。“一个画家一辈子苦心经营的主要是自己的艺术语言，建构自己的语言体系，主题、内容只是载体而已”（李世南《笔墨•人生》）。事实上，能让人们记住的，不是你画过什么样的主题，而是看你的绘画语言是否具有不同于他人的独特魅力。正如歌德所说：“题材人人看得见，内容意义经过努力可以把握，而形式对大多数人是一秘密”。
佘国华的画，之所以可“读”，就是因为他已形成了具有鲜明个人特色的绘画语言。“心”与“物”的有机交融，主观与客观的和谐统一，“物”“我”一境，或者无物无我，物与神游，随机而化，就是他的语言风格。大音稀声，大美无言，《心物一元》系列画给我的启迪是很深的。
安玉仁 2005年7月于厦门